大聖堂の火災とその修復

2019年4月15日、パリのノートルダム大聖堂の屋根の部分が炎に包まれた。火がどんどん燃えひろがって、ついに尖塔や屋根が焼け落ちていく様子は、ニュースやSNSなど各種メディアを通じて世界中に配信された。傍で熱心に讃美歌を歌ったり涙を流して祈りを捧げたりして見守るパリ市民の姿に心を打たれた方も多かったに違いない。

大聖堂の修復を巡る議論

このように無事元通りとなったノートルダム大聖堂だが、実は、火災から2日後に、焼け落ちた尖塔の代わりに新たなデザインの尖塔を建てるというアイデアがマクロン大統領から発表されたことはご存知だろうか。この提案を意外に思う人は多いだろう。もし日本であれば完全に元の姿に復元するか、あるいはまったく新しい建物を建てるかの二択になったのではないか。たとえば、2019年10月に同じく火災で焼け落ちた首里城に新しいデザインを施すべきかどうかという議論がなされたとは寡聞にして知らない。首里城はこれまでも何度も焼け落ちたが、その都度元の形で再建されている。ノートルダムの尖塔のコンペが行われるという話を聞いた世界中の建築事務所は、それぞれのデザイン案を続々と発表した。一番多かったのは、現代建築らしくガラスを用いた案である。しかしながら、フランス政府は多方面の専門家や団体と1年以上協議した結果、新しいデザインを施さず、19世紀の建築家ヴィオレ＝ル＝デュックがデザインした尖塔をそのまま復元することに決めた。

しかしその一方で、パリは常に新しいものを取り入れながら変化してきた。いまでこそパリのシンボル的な存在になっているエッフェル塔だが、1889年のパリ万博に合わせて建築されたときには「醜い鉄の骸骨」と呼ばれ、1930年代になっても状況は変わらなかったという。また、1970年にほぼ無名だったレンツォ・ピアノとリチャード・ロジャースが設計した現代美術館ポンピドゥー・センターは、いまでは人々の憩いの場になっているが、エスカレーターやダクトなど本来内側にあるべき設備が外側に出ているという奇抜なデザインのため、建設当時は市民にひどく嫌われた。

そして、1984年、ルーヴル美術館の中庭にガラスのピラミッドが建設されると決まった時には、9割のフランス国民が反対したという。当時のミッテラン大統領が指名したイオ・ミン・ペイの斬新なデザインに対して激しい反発が生じ、国民がガラスのピラミッドの建設を納得するまでに5年もかかった。いまではルーヴル美術館の景観は、映画『ダ・ヴィンチ・コード』（2006年）の影響もあってか、ガラスのピラミッドなしでは考えられなくなっている。

パリ変容のコンセンサス

ところで、エッフェル塔をはじめ、建設当時は批判されていた建造物がやがて街の景観の一部として受け入れられるに至ったのはなぜなのだろうか。先に挙げたルーヴル美術館のガラスのピラミッドを例に取ろう。まず、ミッテラン大統領が都市計画のひとつとして国民に粘り強く説明した結果だと考えられる。

ルーヴル美術館の中庭にガラスのピラミッドを建造し、ここを東の起点としてテュイルリー庭園とシャンゼリゼ大通りを通って凱旋門の向こう側、超高層ビルが立ち並ぶラ・デファンス地区のグランダルシュまで東西をまっすぐ繋ぐという「パリ・グラン・プロジェ（大計画）」である。ガラスのピラミッド建築は、19世紀のパリ大改造を歴史的に継承し、パリの歴史軸というコンセプトに従って空間的なパースペクティヴを発展させるという計画の一部だった。もちろん中央集権主義的であることは否定できないが、それでもその壮大な都市計画には目を見張らざるをえない。

他方で、都市の変化を受け容れる人々の審美観も重要である。古い街並みのなかにいきなり現代的な建築物や現代アートが出現することに最初は当惑した市民も、徐々に、この違和感を楽しめるようになった。思いがけないもの同士の組み合わせは、新しい一面を発見させる。ピラミッドとルーヴル宮殿は一見関係ないように見えるが、組み合わせられることでルーヴル美術館のエジプト・コレクションを連想させたり（植民地主義的ではあることはともかく）、両者がその幾何学的な形状によって響き合ったり、宮殿の隣に位置するやはり幾何学的なフランス式庭園であるテュイルリー庭園との共通点が見えるようになったりする。思いがけない組み合わせは驚きを生む。

大胆な建築や現代美術が景観を変化させ、街の古い魅力を引き出しながら、パリを変化させていく。古い景観を守りたいという保守的な願望と、新たな試みに挑戦したいという革新的な精神、この拮抗するふたつの力の間で揺れながら、パリは世界にほかに類のない都市として、人々を惹きつけてきたのだ。

パリのノートルダム大聖堂のダイナミズム

さて、回り道をしてきたが、冒頭の問いに戻ろう。マクロン大統領はなぜ尖塔のデザインを変更するという提案を行ったのか。ヴィオレ＝ル＝デュックの尖塔が中世ではなく19世紀の作品であるということに加え、おそらく、こうしたパリとノートルダム大聖堂の変容の歴史が頭にあったからではないだろうか。だが、「パリ大計画」のなかにガラスのピラミッドを位置づけたミッテランとは異なり、肝心の都市計画のヴィジョンが欠けていたと思しきマクロン大統領は、自らの改築案を正当化できるだけの根拠を国民に説明できなかった。

もちろん、世界遺産の一部をなすパリのノートルダム大聖堂を火災前の姿に修復したのは適切である。歴史的建造物の改築、さらには街の景観を変容させるという考え方は歴史的建造物の保存の観点とはそぐわない。ただ、私自身は美しく荘厳なノートルダム大聖堂の元通りの姿にほっとしながらも、現代建築との融合によってパリに新たな活気を与えるノートルダムも見てみたかったという気持ちを密かに抱いている。

パリはモードや芸術において失敗を恐れず新たな革新的な美の基準を探求し、その試みを普遍的な美に昇華させる場を提供してきた。私の研究対象であるシュルレアリスムという芸術運動も、そうした挑戦を受け入れる度量のあるパリを舞台としてはじめて可能になったといえる。だから、もしかするとノートルダムの「改変」さえもパリであれば新たな美として受けとめたのではないかと夢想してしまうのだ。