直接的、間接的にすべてつながっていると思います。学生時代に旅をしていた頃と今で大きく違うのは、発信する手段を得たこと。学生のうちは体験を自分の中に留めることしかできず、どうアウトプットするかを考え続けていました。今はジャーナリズムという表現手段を通じて、感じたことや見たものを作品や番組で発信することができます。学生時代の体験が自分の中で熟成され、今日につながったのではないかと思います。

自主制作映画につける音楽を友達が作曲してくれていて、詞が書けないというので即興で書いて渡したら喜ばれたのがきっかけです。最初は鼻歌で、次にコード進行を学んで作詞作曲を始め、歌を気に入ってくれる人も出てきて、本格的に活動するようになりました。

ニューヨークのアポロシアターで歌ったことも大きな体験です。「ニューヨークに行くなら、アポロシアターで歌ってみるといいよ」と旅先で出会った音楽関係者に勧められ、マイケル・ジャクソンやスティーヴィー・ワンダー、ローリン・ヒルなど世界的なアーティストを輩出してきたプロへの登竜門“アマチュアナイト”に参加しました。無名の人でもチャンスが得られる代わりに、観客の評価次第では途中で容赦ないブーイングを浴びせられ、ステージから引きずり降ろされるという厳しい舞台です。当初はギターで英語のカバー曲を歌うつもりでしたが、上手い人たちが次々降ろされているのを見て「半端なパフォーマンスではだめだ」と悟り、思い切って日本語のオリジナル曲を歌いました。すると途中で手拍子が起こり、バンドも入ってきて、最後まで歌いきることができました。テレビ放送もされていて、帰りの地下鉄でも「さっき聴いてたよ、とてもよかったよ」と話しかけられ、嬉しかったです。国境や言葉を超えて歌が伝わったのだと強く実感しました。映画は年齢を重ねて社会を見る目がついてからでも面白いものが撮れそうですが、音楽はフィジカルなトレーニングが必要なので、20代から始めないと続かないと考えたことも活動を始めた理由の一つです。

世界を旅して多くの疑問に出会い、大学を卒業したあとも学び続けてきた川﨑さんのお話はとても刺激的で、やりたいことを突き詰める生き方に感銘を受けました。この記事が皆さんにとって、本当にやりたいことを見つめ直すきっかけになればうれしいです。

 

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今後、ボストンからもFacebook及びInstagramにて情報発信を予定されています。ぜひチェックしてみてください。